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| 0.8秒と衝撃。で 唄とモデル担当の Ｊ．Ｍ． |
“ ピーター・フックのバンド （ おそらく ＲＥＶＥＮＧＥ ） と対バンした ” と、あっけらかんと言ってのける Ｊ．Ｍ．に平成を感じたが、今の Ｊ－Ｐｏｐ の立ち位置みたいなものも伺えて、面白かった。対バンの際、ピーター・フックから直々にバンド Ｔ シャツをもらったのだが、別のライヴでその Ｔ シャツを着ていた塔山は、ライヴの出来が良すぎて興奮のあまり、その Ｔ シャツをフロアに投げてしまったらしい。
あ～ッつ!! って感じでした ( 笑 ) と。
いわし亭が学生だった頃、結局、国内盤が出る気配がまるでなく、梅田の外れにあった輸入盤屋で高価なイギリス盤を買い求めた 『 ＣＬＯＳＥＲ 』。ジャケットはエンボス加工のふわふわした紙で、意外に豪華な仕上がりだった。歌詞カードは付いておらず （ 歌詞は楽曲を構成する １／４ でしかなく、ただの音であるというイアン・カーティスの意向だったらしい ）、まさに音として聞いていた沈みきったヴォーカルを思い出した。
１９７６ 年 ６ 月 グレーター マンチェスター サルフォードで結成
イアン・カーティス （ Ｉａｎ Ｃｕｒｔｉｓ ) ： ヴォーカル、リリック
バーナード・サムナー （ Ｂｅｒｎａｒｄ Ａｌｂｒｅｃｈｔ ） ： ギター キーボード／アルブレヒトはナチスに因んだ ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ でのメンバー名
ピーター・フック （ Ｐｅｔｅｒ Ｈｏｏｋ ） ： ベース
スティーヴン・モリス （ Ｓｔｅｐｈｅｎ Ｍｏｒｒｉｓ ） ： ドラム／ステファンと記載されていることも多い。ここではスティーヴンに統一する
スティフ キトゥンズあるいはワルシャワと名乗っていたデビュー当時の彼らは、いわゆるピストルズ ショックを受けて雨後の筍のように現れたただの演奏の下手なパンク バンドでしかなかった。しかし、ＴＨＲＯＢＢＩＮＧ ＧＲＩＳＴＬＥ のジェネシス・P・オリッジはバンドの黎明期から彼らに注目していた。
また、インダストリアル ミュージックの雄 ジム・フィータスはオーストラリアから渡英直後、彼らのデビューライヴに偶然参加し、歌えば歌うほど異様なまでに落ち込んでゆくイアン・カーティスのヴォーカルを聴いて、一生忘れられない程の印象を持ったという。
１９７８ 年 １月 ７インチ デビュー シングル 『 Ａｎ Ｉｄｅａｌ Ｆｏｒ Ｌｉｖｉｎｇ 』 を自費プレス
ファクトリー レコードと契約を結ぶ。
ファクトリー レコードは、洗練されたアート デザインが統一的なレーベル イメージを醸し出して、独自のステータスを確立していた当時、新進のインディペンデント レーベルである。デザインはピーター・サヴィルによるもので、彼はファクトリー レコードの専属デザイナーからそのキャリアをスタートさせたが、手掛けたデザインの全てが印象的で、美的センスの優れたものであった。
ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ はレーベル プロデューサー マーティン・ハネットが使いこなしたレコーディング システム Ａ．Ｍ．Ｓ．（ Ａｄｖａｎｃｅｄ Ｍｕｓｉｃ Ｓｙｓｔｅｍｓ ） によってバンド独自の耽美的な音世界を完成させ、ファクトリー レコードの中心的存在となっていく。
同時期のライヴ盤を聴く限り、この世界観はやはりスタジオ盤に特有のものであることが分かるが、それほどにマーティン・ハネットが ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ にもたらした音響プロデュースの効果は絶大であった。凍てつくようなシンセサイザーの音色、リズムセクションにエコーを効かせたダブ処理、イアン・カーティスの沈み込むような陰鬱な声質は、他の凡百のバンドから ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ を完全に切り離したのだ。
スタイルとして完成された ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ の個性は、その活動期間こそ短かかったものの、’７０年代末期のポストパンクを代表するバンドの一つとして、後のオルタナティヴ ロックに多大な影響を及ぼし、世界各地に彼らのエピゴーネンを出現させることになる。
音響効果をベースにしたプロデュースという点で、マーティン・ハネットのスタジオ ワークは、ロキシー ミュージックの 『 アヴァロン 』 で印象的なエコー処理を施したミックス エンジニアのボブ・クリアマウンテン、ベーシスト 盟友バーナード・エドワーズとのコンビで、シャカシャカと切れの良いリズム ギターを得意とし、マドンナの 『 ライク ア ヴァージン 』、デヴィッド・ボウイ 『 レッツ ダンス 』 を皮切りに ’８０年代後半を席巻したナイル・ロジャースと並んで、最大級に評価できる。
１９７８ 年 ６ 月 ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ を名乗る
各方面で物議をかもした ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ ～ ジョイ ディヴィジョンというバンド名はナチス・ドイツの強制収容所内に設けられたユダヤ人女性を性奴隷にする “ 快楽区 ” に由来する。
ポーランド出身のイディッシュ語・ヘブライ語作家イェヒエル＝デ・ヌールがカ・ツェトニック １３５６３３ の変名で １９５３ 年、発表した 『 ＨＯＵＳＥ ＯＦ ＤＯＬＬＳ － ダニエラの日記 』 （ または 『痛ましきダニエラ ― ナチに虐げられたユダヤ娘の死の記録 』 ) （ 蕗沢紀志夫 訳 ） の中からバーナード・サムナーが拾い出した。彼に拠れば、“ ひどく悪趣味だけど… パンクだ ” と感じた、とのことで、言わば若気の至りというやつである。
デ・ヌールの最も有名な作品の一つである本作のモデルは、ホロコーストで亡くなった著者自身の妹であり、その変名は虜囚を意味するイディッシュ語に自身の囚人番号を組み合わせたものである。デ・ヌールは、１９６１ 年 ６ 月、アドルフ・アイヒマンの裁判に証人として出廷したが、質問に答える前に証言台で失神してしまった。デ・ヌールにとってナチスの記憶を語ることは、それほどに精神的負荷が高かったのだ。
』
１．Ｄｉｓｏｒｄｅｒ
２．Ｄａｙ ｏｆ ｔｈｅ Ｌｏｒｄｓ
３．Ｃａｎｄｉｄａｔｅ
４．Ｉｎｓｉｇｈｔ
５．Ｎｅｗ Ｄａｗｎ Ｆａｄｅｓ
６．Ｓｈｅ’ｓ Ｌｏｓｔ Ｃｏｎｔｒｏｌ
７．Ｓｈａｄｏｗｐｌａｙ
８．Ｗｉｌｄｅｒｎｅｓｓ
９．Ｉｎｔｅｒｚｏｎｅ
10．Ｉ Ｒｅｍｅｍｂｅｒ Ｎｏｔｈｉｎｇ
１９７９ 年 ６ 月発表。
ピーター・サヴィルのアートワークは、パルサー （ 超新星の爆発後に残った中性子星が放つ、パルス状の可視光線や電波 ） の波形を用いたものであり、ヴェルヴェット アンダーグラウンドやロキシー ミュージックのデビューアルバム、デヴィッド・ボウイ 『 ダイヤモンドの犬 』 といったロック史に残るジャケットと肩を並べても遜色ない。このジャケット デザインこそ、ピーター・サヴィルの作品の中で最も有名なものの一つであり、多くのオマージュ作品を生んだ傑作と言えよう。オリジナルのアナログ ディスクでは、このパルサーの波形はもっと小さく控えめにセンターやや上方に配置されており、ジャケットの台紙にはエンボス加工が施されて、触った際の質感が凄かった。
１９７９ 年の全英アルバム チャートでは最高 ７１ 位、インディー チャートでは第 １ 位を獲得しており、『 ローリング ストーン 』 誌が選んだ 「 オールタイム ベスト デビュー アルバム １００ 」 において第 ２０ 位。
低音がこもってしまいよく聞こえない という理由から、高音弦を用いたメロディアスなフレーズを得意にしていたピーター・フックのベースが、アルバムの一曲目から勢いよく飛び出し、非常に良く鳴っている。
この対位法的なベースとギターのアンサンブルは、イアン・カーティスの発案と言うことだが、ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ の楽曲作りに関しては、イアン・カーティスのモニター能力が大いに活躍したとピーター・フックは語っている。“ イアンが全てのリフを見付け出したんだ。バンドが即興演奏をやる、するとイアンが演奏を止めて ＜ 今のは良かった。もう一度やってくれ ＞ と言う。そんな練習の中から 「 シーズ ロスト コントロール 」 などの数々の印象的なフレーズが生まれた。彼がいなければ、彼の耳なくしては、僕らはそれを一度演奏したきりで二度とやらなかっただろう。たいていは、それを演奏したことさえ覚えていなかったに違いない… だけど、彼は気付いていたんだ ”
セックス ピストルズのグレン・マトロック、ザ ストラングラーズのジャン＝ジャック・バーネルもそうであったが、パンク バンドのベーシストには意外や意外、作曲もできるテクニシャンがいる。一方で、シド・ヴィシャスやクラッシュのポール・シムノンの様にカリズマ性のみで記憶に残るミュージシャンを輩出したパートでもあるのだが…
加えてバーナード・サムナーの奏でるギターの音色、スティーヴン・モリスのリズム マシンを思わせる無機的なドラミング。マーティン・ハネットが施した音響トリートメントが見事に功を奏している。
ハネットの音響プロデュースを独占出来たこと、デビューアルバムのジャケット デザインの信じられないオリジナリティ、等々を思う時、ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ は単にラッキーなだけのバンドだったのか ？ といった素朴な疑問は当然、起こる。
この対位法的なベースとギターのアンサンブルは、イアン・カーティスの発案と言うことだが、ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ の楽曲作りに関しては、イアン・カーティスのモニター能力が大いに活躍したとピーター・フックは語っている。“ イアンが全てのリフを見付け出したんだ。バンドが即興演奏をやる、するとイアンが演奏を止めて ＜ 今のは良かった。もう一度やってくれ ＞ と言う。そんな練習の中から 「 シーズ ロスト コントロール 」 などの数々の印象的なフレーズが生まれた。彼がいなければ、彼の耳なくしては、僕らはそれを一度演奏したきりで二度とやらなかっただろう。たいていは、それを演奏したことさえ覚えていなかったに違いない… だけど、彼は気付いていたんだ ”
セックス ピストルズのグレン・マトロック、ザ ストラングラーズのジャン＝ジャック・バーネルもそうであったが、パンク バンドのベーシストには意外や意外、作曲もできるテクニシャンがいる。一方で、シド・ヴィシャスやクラッシュのポール・シムノンの様にカリズマ性のみで記憶に残るミュージシャンを輩出したパートでもあるのだが…
加えてバーナード・サムナーの奏でるギターの音色、スティーヴン・モリスのリズム マシンを思わせる無機的なドラミング。マーティン・ハネットが施した音響トリートメントが見事に功を奏している。
ハネットの音響プロデュースを独占出来たこと、デビューアルバムのジャケット デザインの信じられないオリジナリティ、等々を思う時、ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ は単にラッキーなだけのバンドだったのか ？ といった素朴な疑問は当然、起こる。
しかし、このデビュー アルバムを体験すれば、そうした疑問を払拭して余りある完成度に驚かされるだろう。硬質なドラムの響きで幕を開けるオープニングの 「 Ｄｉｓｏｒｄｅｒ 」 から、ロック的な快感原則にあまりにも忠実な 「 Ｓｈｅ’ｓ Ｌｏｓｔ Ｃｏｎｔｒｏｌ 」 「 Ｓｈａｄｏｗｐｌａｙ 」 と、まさに聴くことを止められない脅迫的な ４０ 数分間が続く。
ところが、当の主役であるピーター・フックとバーナード・サムナーは “ 暗過ぎて、とても楽しめない。こんな暗いアルバム、誰も聴きやしない ” と思っていたというのだから面白い。世界でたった二人だけが、このアルバムを気に入らなかったわけだ。ただ、この暗さはイアン・カーティスの持つ資質に起因するところが大きい。演奏だけを取り出してみると、ちょうどパンクの嵐が沈静化し、ニューウェーヴの萌芽が垣間見られる正にその端境期に現れたバンド ということが良く分かる。
１９７８ 年 １ 月、ジョニー・ロットンはセックス ピストルズの空中分解に際して “ ロックは死んだ ” と発言したが、そのマニフェストによって荒涼とした原野に置き去りにされた殉教者たちが、このアルバムに救いを求めたのは当然の帰結だった。
ところが、当の主役であるピーター・フックとバーナード・サムナーは “ 暗過ぎて、とても楽しめない。こんな暗いアルバム、誰も聴きやしない ” と思っていたというのだから面白い。世界でたった二人だけが、このアルバムを気に入らなかったわけだ。ただ、この暗さはイアン・カーティスの持つ資質に起因するところが大きい。演奏だけを取り出してみると、ちょうどパンクの嵐が沈静化し、ニューウェーヴの萌芽が垣間見られる正にその端境期に現れたバンド ということが良く分かる。
１９７８ 年 １ 月、ジョニー・ロットンはセックス ピストルズの空中分解に際して “ ロックは死んだ ” と発言したが、そのマニフェストによって荒涼とした原野に置き去りにされた殉教者たちが、このアルバムに救いを求めたのは当然の帰結だった。
１９８０ 年 ５ 月 １８ 日 月曜日 イアン・カーティス 急逝
内省的な歌詞を書きヴォーカルを担当していたイアン・カーティスが、初のアメリカ ツアーに旅立つ前日、栄光の日々を目前にして、わずか ２３ 歳で急逝。持病の癲癇の悪化や鬱病、大量の投薬による情緒不安定 （ イアンのステージにおける独特なアクションやダンスは明らかにこうした症状の上に成り立っている ） 、イアンと妻のデボラそして彼と交流のあったアニーク・オノレ （ アニック・オノレ との記載もあり ）との三角関係、等々が理由とされている。彼の最期の言葉は “ 最初から死んでいればよかったのに。今、この瞬間にも、そう思える。これ以上無理 Ａｔ ｔｈｉｓ ｖｅｒｙ ｍｏｍｅｎｔ，Ｉ ｗｉｓｈ Ｉ ｗｅｒｅ ｄｅａｄ．Ｉ ｊｕｓｔ ｃａｎ’ｔ ｃｏｐｅ ａｎｙｍｏｒｅ．”
イアン・カーティスは、Ｑ 誌の選ぶ歴史上最も偉大な １００ 人のシンガーにおいて第 ８８ 位。
ヴォーカリストを失ったメンバーは話し合いの末、音楽活動を継続することを決意。ただし、イアンの生前に全員で結んだ “ ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ の名前でのバンド活動は、メンバーが一人でも欠けたら行わない ” という約束に基づき、ナチスの掲げた新体制 Ｎｅｗ Ｏｒｄｅｒ をその名に冠した。残されたメンバーの苦闘の歴史は、そのままエレクトロニクス ポップの歴史でもある。
Ｎｅｗ Ｏｒｄｅｒ は １９８３年、盟友の死を悼んで、彼の自殺した月曜日をテーマに 「 Ｂｌｕｅ Ｍｏｎｄａｙ 」 という作品を発表、改めて追悼の意を表した。フロッピー ディスクを模したジャケット、デジタル ビートを強調したダンサブルなエレクトロと無表情なヴォーカルが特徴的なこの作品は、史上最も売れた １２ インチ シングルとされており、流通のスタイルが激変した今日、この記録が破られることはないだろう とも言われている。当時、いわし亭もジム・フィータスの 「 ＣＡＬＡＭＩＴＹ ＣＲＵＳＨ 」 とともにヘヴィローテーションした一枚だ。渋谷陽一がホストを務めた ＮＨＫ - ＦＭ サウンドストリートの国内未発売洋楽リクエストで、一曲目にオンエアされた『 ＣＬＯＳＥＲ 』 のオープニングタイトル 「 Ａｔｏｒｃｉｔｙ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ 」 のインパクトは絶大だった。曲名は Ｊ．Ｇ．バラッドの著作 『 残虐行為展覧会 』 から取られているが、デ・ヌールの著作にも 『 Ａｔｏｒｃｉｔｙ （ 愛と虐殺 ） 』 がある。
輸入レコード店に足繁く通うようになった当時のいわし亭は、愛読していた ＦＯＯＬＳ ＭＡＴＥ の Ｓｐｅｃｉａｌ Ｓｔｏｃｋ ｐａｒｔ２ （ Ｖｏｌ．１５ １９８１ 年 １ 月 ２５ 日号 ） で読んだ森田一義氏の ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ と ＢＡＵＨＡＵＳ の記事を想起し、『 ＣＬＯＳＥＲ 』 の購入を決めた。森田氏の原稿で印象的だったのは、イアンの自殺からまだ一年も経ていない時期の記事でありながら、イアンの自殺をことさらセンセーショナルに取り上げなかったことである。
“ イアンの死は、非常に個人的なことだ。故に、その原因を我々が知る必要はない。では、我々はそれをどのように理解すればいいのか。それは娯楽と理解すべきだ。人食いという娯楽に、イアンは肉体を提供しただけだ ”
今日、再度原稿を読み返してみても、その指摘の的確さは見事である。
』
１．Ａｔｒｏｃｉｔｙ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ
２．ＩＳＯＬＡＴＩＯＮ
３．Ｐａｓｓｏｖｅｒ
４．Ｃｏｌｏｎｙ
５．Ａ Ｍｅａｎｓ Ｔｏ Ａｎ Ｅｎｄ
６．Ｈｅａｒｔ Ａｎｄ Ｓｏｕｌ
７．Ｔｗｅｎｔｙ Ｆｏｕｒ Ｈｏｕｒｓ
８．Ｔｈｅ Ｅｔｅｒｎａｌ
９．Ｄｅｃａｄｅｓ
アルバムのオープニングに配置されたあまりにも印象的な 「 Ａｔｏｒｃｉｔｙ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ 」は、『 ＣＬＯＳＥＲ 』 のジャケットに描かれたシーンの Ｂ．Ｇ．Ｍ．のように聞こえる。チェーンソウのような唸りをあげるバーナード・サムナーのギター、呪術を思わせるピーター・フックのベース、ノミを打ち込むように鋭いスティーヴン・モリスのドラム。そして、闇の奥をのぞき見るイアン・カーティスのヴォーカル。さらに、全体を貫くのは、プリミティヴな躍動感に満ちた邪教的な気配である。
ロック バンドとしては実にオーソドックスなカルテットでの演奏にもかかわらず、レーベル メイト（Ｔｈｅ Ｄｕｒｕｔｔｉ Ｃｏｌｕｍｎ、Ｈａｐｐｙ Ｍｏｎｄａｙｓ、Ｏｒｃｈｅｓｔｒａｌ Ｍａｎｏｅｕｖｒｅｓ ｉｎ ｔｈｅ Ｄａｒｋ、Ａ Ｃｅｒｔａｉｎ Ｒａｔｉｏ、等々 ） や当時ファクトリー レーベルに並ぶもう一方の雄 ４ＡＤ （ ＢＡＵＨＡＵＳ、Ｃｏｃｔｅａｕ Ｔｗｉｎｓ、Ｄｅａｄ Ｃａｎ Ｄａｎｃｅ、等々 ） といったレーベルのバンドとも、何かが決定的に違っていた。
本作においてもレコーディング システム Ａ．Ｍ．Ｓ．の効果は絶大で、リズムを強調したダブ由来のサウンド処理は、正にこの後、’８０年代を席捲するディスコ ≒ ニューウェーヴの先駆けとも言える音色を獲得している。これはイアンがもたらした圧倒的な闇の世界観とは真逆のサウンド メイキングとも言え、この相反する二つの性格がまるで “ 天国と地獄の結婚 ” のように違和感なく成立しているところに ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ の特殊な立ち位置がある。
優れた作詞家を失って、残された三人が再スタートを考えた時、このディスコ ≒ ニューウェーヴ路線を拡大する方向性を選択したのは言わば必然であった。
２．ＩＳＯＬＡＴＩＯＮ
３．Ｐａｓｓｏｖｅｒ
４．Ｃｏｌｏｎｙ
５．Ａ Ｍｅａｎｓ Ｔｏ Ａｎ Ｅｎｄ
６．Ｈｅａｒｔ Ａｎｄ Ｓｏｕｌ
７．Ｔｗｅｎｔｙ Ｆｏｕｒ Ｈｏｕｒｓ
８．Ｔｈｅ Ｅｔｅｒｎａｌ
９．Ｄｅｃａｄｅｓ
アルバムのオープニングに配置されたあまりにも印象的な 「 Ａｔｏｒｃｉｔｙ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ 」は、『 ＣＬＯＳＥＲ 』 のジャケットに描かれたシーンの Ｂ．Ｇ．Ｍ．のように聞こえる。チェーンソウのような唸りをあげるバーナード・サムナーのギター、呪術を思わせるピーター・フックのベース、ノミを打ち込むように鋭いスティーヴン・モリスのドラム。そして、闇の奥をのぞき見るイアン・カーティスのヴォーカル。さらに、全体を貫くのは、プリミティヴな躍動感に満ちた邪教的な気配である。
ロック バンドとしては実にオーソドックスなカルテットでの演奏にもかかわらず、レーベル メイト（Ｔｈｅ Ｄｕｒｕｔｔｉ Ｃｏｌｕｍｎ、Ｈａｐｐｙ Ｍｏｎｄａｙｓ、Ｏｒｃｈｅｓｔｒａｌ Ｍａｎｏｅｕｖｒｅｓ ｉｎ ｔｈｅ Ｄａｒｋ、Ａ Ｃｅｒｔａｉｎ Ｒａｔｉｏ、等々 ） や当時ファクトリー レーベルに並ぶもう一方の雄 ４ＡＤ （ ＢＡＵＨＡＵＳ、Ｃｏｃｔｅａｕ Ｔｗｉｎｓ、Ｄｅａｄ Ｃａｎ Ｄａｎｃｅ、等々 ） といったレーベルのバンドとも、何かが決定的に違っていた。
本作においてもレコーディング システム Ａ．Ｍ．Ｓ．の効果は絶大で、リズムを強調したダブ由来のサウンド処理は、正にこの後、’８０年代を席捲するディスコ ≒ ニューウェーヴの先駆けとも言える音色を獲得している。これはイアンがもたらした圧倒的な闇の世界観とは真逆のサウンド メイキングとも言え、この相反する二つの性格がまるで “ 天国と地獄の結婚 ” のように違和感なく成立しているところに ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ の特殊な立ち位置がある。
優れた作詞家を失って、残された三人が再スタートを考えた時、このディスコ ≒ ニューウェーヴ路線を拡大する方向性を選択したのは言わば必然であった。
実際、いわし亭もまずこのダンサブルなサウンドに魅了された。大学時代に大阪ミナミのディスコに行った際もすでに Ｎｅｗ Ｏｒｄｅｒ にシフトしてかなりの時間が経っていたにもかかわらず、敢えて ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ をリクエストした程だ。歌詞カードがなかった関係で、いわし亭がイアンの詩の世界に触れたのはややあってからだった。その意味では、メンバーがイアンの詩についてあまり気にとめていなかった というのと似たような状況だった とも言える。
バーナード・サムナー ： “ 僕らは彼の詞に耳を傾けたことはなかった。それはとても奇妙なことだ… 自分たちの演奏に必死だったんだ。理解しようとしたけど、ついていくだけで精一杯だった ”
スティーブン・モリス ： “ そこにはたしかに多くの感性が宿っていたけど、当時は、彼は自分の仕事をしているってことにすぎなかった。彼は作詞家だった。歌詞にはドラムを叩くことより意義があるのも事実だけど、それも仕事の一環だったんだ ”
ピーター・フック ： “ 結局は、僕は自分の仕事にあまりに没頭していたから、彼が日常は言わなかった何かを必死で僕らに伝えようとしていたことに気付かなかった ”
アルバム自体はジャケットのデザインも含めて、イアン・カーティスの急逝より前に完成しており、正に痛恨の遺作となった。“ イアンの自殺を売り物にした ” といった一部のメディアの批判は全くの的外れである。
全英アルバム チャート最高 ６ 位 。１９８０ 年末にニュー ミュージカル エクスプレス誌の特集で年間最優秀アルバムに選出されている。
２００２ 年のニュー ミュージカル エクスプレス誌において、ロック史上最高のシングル曲に選定された ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ 最大のヒット である （ １９８０ 年 ５ 月 英シングル チャート最高 １３ 位 ）。
検索してみるとすぐ分かるが、Ｔｈｅ Ｓｗａｎｓ、ＴＨＥ ＣＵＲＥ 、Ａｒｃａｄｅ Ｆｉｒｅ ＆ Ｕ２、Ｄａｖｉｄ Ｂｏｗｉｅ、等々かなりの数のカヴァー ヴァージョンにヒットする。驚かされるのは、イギー・ポップとバーナード・サムナーのコラボレーションだが、彼らのような大物アーティストですら無視できない何かが、この曲の中には見つかるのだろう。
一聴、すぐさまイアンの自殺と結びつけて解題することは簡単だ。確かにかなり深刻な内容が盛られた問題作ではある。しかし、歌詞はただの音であるというイアンの姿勢から、メンバーでさえ、これを彼の心情吐露とは考えなかったという。
ピーター・フック ： “ 「 ＬＯＶＥ ＷＩＬＬ ＴＥＡＲ ＵＳ ＡＰＡＲＴ 」 は ３ 時間で書き上げた。ある夜、僕らがあのリフを思い付くと、イアンが言ったんだ ＜ 僕にアイディアがあるんだ ＞ って。彼が目の前で歌ってくれた時、僕らはあれがデビーとアニークについてのものだとは思わなかった。ただこう思ったんだ。なんて素晴らしい曲だ。 いいぞ、イアンがまたやってくれた、って ”
イアンの極めて私的な心の葛藤をモチーフとしたこの作品は、“ 愛は、またしても僕たちを引き裂く ” という逆説的なリフレインを繰り返すことで、ラヴ ソングが文学にかわる瞬間を奇跡的に捉えている。
つまり、ここで歌われていることは、極めて個人的な私小説のような内容からスタートしているけれども、結果的に多くの人々の感情を揺さぶる普遍性を持っていた ということに他ならない。“ またしても ａｇａｉｎ ” という単語には、このことは何時でも、誰にでも、何度でも 起こりうる という哀しい予感が込められている。＜ 愛 ＞ ゆえに引き裂かれていく家族や恋人、友情や人間関係、社会関係からの隔絶、あるいは諦め、手離されていく野心や様々にわき起こる感情。そうしたものが、象徴的なキーワードによって、綴られている。
楽曲はバンドの演奏がどこまでも登りつめていく高揚感の中、コーダを迎える。最後のシングル曲を歌い終えたヴォーカリストの魂を残された三人の ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ が天上の高みにまで誘うイメージは、正にレクイエムの様でもある。
２０１２年、ニュー ミュージカル エクスプレス誌の 『 ソング ストーリーズ 』 シリーズで、インタヴューに答えたピーター・フックは、以下のように語った。
“ （ 「 ＬＯＶＥ ＷＩＬＬ ＴＥＡＲ ＵＳ ＡＰＡＲＴ 」 の歌詞が ） あまりに刺々しくて、悪意に満ちていることに衝撃を受けた ” “ これは性急に書かれた曲だったんだよね ” “ 正直言って、この内容に踏み込んで分析してみたのは、自分で歌うようになってからなんだけど ” “ この曲が自分に向けて書かれたものだったら本当に嫌だなあと思うよ ”
楽曲はバンドの演奏がどこまでも登りつめていく高揚感の中、コーダを迎える。最後のシングル曲を歌い終えたヴォーカリストの魂を残された三人の ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ が天上の高みにまで誘うイメージは、正にレクイエムの様でもある。
| When routine bites hard | 日常がつらくなり |
| and ambitions are low | 野心も消え失せて |
| And resentment rides high | 怒りが高まっても |
| But emotions won't grow | 感情がついてこない |
| And we're changing our ways, | 僕たちはやり方を変え |
| taking different roads | 別の道を歩み始める |
| Then love, love will tear us apart again | 愛は、愛はまたしても僕たちを引き裂く |
| Love, love will tear us apart again | 愛は、愛はまたしても僕たちを引き裂く |
| Why is the bedroom so cold | なぜ寝室はこんなに寒いのか |
| You`ve turned away on your side. | 君は背を向けて眠る |
| Is my timing that flawed? | 僕のせいでひびが入り |
| Our respect run so dry. | 尊敬し合う心も乾くけど |
| Yet there's still this appeal that | まだ惹かれているから |
| We've kept through our lives | 僕たちは共に暮らしている |
| But love, love will tear us apart again | けれども愛は、愛はまたしても僕たちを引き裂く |
| Love, love will tear us apart again | 愛は、愛はまたしても僕たちを引き裂く |
| You cry out in your sleep | 君は眠りの中で叫んでいる |
| All my failings exposed | 僕の失敗をことごとく暴露した |
| And there's a taste in my mouth | 口の中に苦味が残る |
| As desperation takes hold | 自暴自棄に陥ると |
| Just that something so good just | うまくいっていたことが それ以上機能できなくなる |
| can't function no more. | |
| But love, love will tear us apart again | けれども愛は、愛はまたしても僕たちを引き裂く |
２０１２年、ニュー ミュージカル エクスプレス誌の 『 ソング ストーリーズ 』 シリーズで、インタヴューに答えたピーター・フックは、以下のように語った。
“ （ 「 ＬＯＶＥ ＷＩＬＬ ＴＥＡＲ ＵＳ ＡＰＡＲＴ 」 の歌詞が ） あまりに刺々しくて、悪意に満ちていることに衝撃を受けた ” “ これは性急に書かれた曲だったんだよね ” “ 正直言って、この内容に踏み込んで分析してみたのは、自分で歌うようになってからなんだけど ” “ この曲が自分に向けて書かれたものだったら本当に嫌だなあと思うよ ”
アートワークは例によってピーター・サヴィル。「 ＬＯＶＥ ＷＩＬＬ ＴＥＡＲ ＵＳ ＡＰＡＲＴ 」 のジャケットでは、イタリア ジェノヴァのスタリエノ墓地にある彫刻 （ 写真右 ） が使われているが、デザイン自体はイアンが亡くなる前から決まっていたという。
この墓碑銘を選んだのは、他ならぬイアンの妻 デボラである。
デボラはイアンのデボラへの愛がイアンに自殺を選択させ、そのことでアニークや ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ との関係を断ち、イアンが自分の許にやっと帰ってきたことを実感したのではないだろうか。
あるいは、イアンの自己愛がデボラをも含めたあらゆる関係との決別を意図して、自殺を選ばせた と考えたのかもしれない。しかし、それではあまりにも哀しすぎる。
“ 無理からぬことだが、この歌詞はメディアには、うまく行かなかった恋愛関係についての歌であると解釈された…
火葬場で、私が墓石に刻むために選んだ語句をロブ・グレットン （ ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ のマネージャー ） に伝えた時、彼は茫然としたが、その言葉は変えるところはほとんどなさそうで、私が言いたかったことすべてを要約しているように思われた。
＜ 愛が私たちを引き裂いていく ＞ という表現は、私たちみんながどのように感じたかをとてもうまく表していた ”
（ デボラ・カーティス 『 タッチング フロム ア ディスタンス 』 より ）
葬儀の Ｂ．Ｇ．Ｍ．として非常によく使われるロック ナンバーの一つ。ピーター・フックは、ロビー・ウィリアムズの 「 エンジェルス 」 が結婚式で最も頻繁に使用される一曲であることに触れ、“ 本当に俺たちの方こそ 「 エンジェルス 」 を書きたかったなあ って正直、思ったりするよ ” と言うが、同時に 「 アトモスフィア 」 にもプライドを持っており、“ 自分の葬式でも、かけてもらうつもりだ ” と語った。
』
１．Ｗａｒｓａｗ
２．Ｌｅａｄｅｒｓ ＯＦ Ｍｅｎ
３．Ｄｉｇｉｔａｌ
４．Ａｕｔｏｓｕｇｇｅｓｔｉｏｎ
５．Ｔｒａｎｓｍｉｓｓｉｏｎ
６．Ｓｈｅ’ｓ Ｌｏｓｔ Ｃｏｎｔｒｏｌ （ １２ Ｉｎｃｈ Ｖｅｒｓｉｏｎ ）
７．Ｉｎｃｕｂａｔｉｏｎ
８．Ｄｅａｄ Ｓｏｕｌｓ
９．ＡｔｍｏｓＰＨＥＲＥ
10．Ｌｏｖｅ Ｗｉｌｌ Ｔｅａｒ Ｕｓ Ａｐａｒｔ
11．Ｎｏ Ｌｏｖｅ Ｌｏｓｔ
12．Ｆａｉｌｕｒｅｓ
13．Ｇｌａｓｓ
14．Ｆｒｏｍ Ｓａｆｅｔｙ Ｔｏ Ｗｈｅｒｅ
15．Ｎｏｖｅｌｔｙ
16．Ｋｏｍａｋｉｎｏ
17．Ｔｈｅｓｅ Ｄａｙｓ
ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ はディスコを想定したロングヴァージョンの１２インチ シングルを数多くリリースしているが、彼らはオリジナル アルバムにシングルを収録しない方針だった。従って、これらの収められたベスト盤は別の意味で重要なアイテムである。
なお、同タイトルで１９８７年までの Ｎｅｗ Ｏｒｄｅｒ の軌跡をたどったものもある。
ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ に関するブログとしては “ 愛語 ” がある。これ以上の分析を施したサイトをいわし亭は寡聞にして知らない。多方面にかつ詳細に、まとめられた素晴らしいサイトであり、この記事のデータはそのほとんどをこのブログとドキュメンタリー映画 『 ジョイ ディヴィジョン 』 、未亡人となったデボラ・カーティスの著した 『 タッチング フロム ア ディスタンス 』 から得ている。感謝と敬意を表したい。
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今日はイアン･カーティスの ３５ 回目の命日。ジョイ･ディヴィジョン全曲が披露される！（ ２０１５．５．１８ ）
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